Exposition du 2 novembre au 26 novembre 2023

Corinne parle de sa technique d'aquatinte :

Pour ma part, j’utilise du zinc.

La préparation de l’aquatinte consiste à déposer sur le zinc une fine couche de résine en poudre qui sera fixée en la chauffant.

Chaque grain de résine rend la plaque étanche à l’acide. Il ne pourra mordre le zinc qu’entre les grains créant de minuscules points. A l’œil ces points créent l’illusion d’un aplat, d’une teinte. 

Pour mordre le zinc j’utilise du sulfate de cuivre.

Plus la plaque est plongée longtemps dans le sulfate de cuivre, plus la morsure sera profonde, plus la teinte sera foncée.

Je recouvre les zones que je souhaite préserver d’une teinte de vernis spécial au pinceau. Mon geste peut s’assimiler à celui du peintre. Avec cependant, un résultat inverse : là où je « peins » au vernis, il n’y aura pas de teinte.

A chaque bain dans l’acide la tonalité change : elle fonce. Entre chaque bain je renouvelle la pose de vernis pour garder la teinte obtenue. Je refais ce geste autant de fois que je souhaite avoir de tonalités différentes. 

Et comme j’imprime avec de l’encre noire, on peut parler de tonalités de gris. 

Là où le résultat du tirage est le blanc du papier, la plaque de zinc n’a jamais été en contact avec le sulfate de cuivre. Le vernis l’a isolé. Là où le résultat du tirage est noir, la plaque a été le plus longtemps en contact direct avec l’acide qui l’a creusé. Les creux vont retenir l’encre et rendre le noir à l’impression.

A la fin du process je retire le vernis et la résine. Je ne connaitrais réellement le résultat de mon travail qu’après impression. Ce qui se passe dans l’acide est difficilement visible à l’œil. Et l’impression se faisant sous presse, ce n’est qu’après que je découvre le résultat. Je peux presque dire que tout se fait en dehors de mes yeux.

Donc pour voir ce que j’ai créé, je dois imprimer. J’encre la plaque avec une encre spéciale taille-douce. Opération délicate car il ne doit rester de l’encre que dans les creux. Le papier chiffon doit être préparé, découpé et humidifié pour qu’il aille chercher l’encre au fond des tailles. Pour ces opérations j’utilise de l’encre Charbonnel et du papiers Arches.

La matrice ainsi créée permet de réaliser plusieurs tirages. Le zinc étant un matériaux « mou » il s’altère rapidement sous la pression de la presse. Le tirage doit être limité pour garder la qualité des gravures. Je réalise des tirages à bords perdus (sans marge). Ainsi, chaque tirage est numéroté, titré, signé au dos des épreuves. 

Malgré les efforts soutenus de ses édiles successifs, Paris reste encore une belle ville, profitons-en, son avenir est incertain. Ceux qui l’aiment la retrouvent en partie dans les estampes de Corinne Lepeytre. Cela fait plusieurs années qu’elle nous montre les endroits qui lui plaisent, qui ont pour elle et peut-être pour nous une signification importante, que ce soit pour le regard ou pour le sentiment — et du sentiment, il y en a. Apercevoir au loin le dôme de l’observatoire de la Sorbonne, sortir du métro entre les ramures d’Hector Guimard, changer de quartier grâce à un passage couvert, s’aveugler momentanément dans le reflet de verre et d’acier de quelque bâtisse plus moderne (elle m’a avoué qu’elle aimait bien le verre et l’acier, à chacun ses goûts), mais aussi reconnaître la verrière de l’atelier de la Fondation Taylor, voir vibrer dans la brume de chaleur émanant des toitures haussmanniennes en zinc (un rappel, me dit-elle, de celui sur lequel elle grave ses aquatintes, subtile symbiose) les lointains banlieusards, voilà ce que Corinne Lepeytre nous propose avec la quarantaine d’estampes, exécutées entre 2018 et 2023, présentées dans la boutique de Rouge Grenade.

Outre la beauté de son travail, j’ai personnellement apprécié que ses estampes, imprimées par elle-même à bords perdus, se présentent donc sans marges pour qu’en gênent la lecture les inscriptions diverses plus ou moins bien écrites dont abusent généralement les stampassins et stampassines d’aujourd’hui. Les informations nécessaires se retrouvent au verso.            Maxime Préaud